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摄影在2016年与索尼建筑奖奖励这个系列中,她提出了她的首次个展在画廊蒂埃里Bigaignon,直到12月28日在巴黎接受媒体采访时,莫雷斯莫Labourdette解释他的做法为什么会选择做一系列未完工的建筑物

在2015年,粉尘的系列帝国,我的兴趣转向了意大利,特别是对意大利南部地区和地区的意大利Incompiuta“[未完意大利]为其他名称意大利多的这个意大利南部,在那里由于第二次世界大战的金融危机和贪污取得了不完整的建筑美学,这片领土的身份该系列的起源的固有部分, 2008年的金融危机和寻找图像,能够表达系统崩溃的地方,以及我们在新奥尔良看到的资本主义,底特律或雅典这就是我开始对未完成的建筑感兴趣的方式

然后,通过研究世界各地的这些建筑,我意识到这些具体的骨架DS项目仍然没有得到解决,这些未完成的建筑 - 重复我们这个时代的标志 - 反映像镜子一样,社会经济的动荡作为一个摄影师,你给这些建筑是什么身份

由于他们的不完整的,出现身份艺术品一样的未完工程的转变,他们成为公开的作品这些空间和不确定的形式有一个“侧可能,” A“成为其他“比其初始项目致力于在我的脑海里,这些不确定的形式漂浮的身份,遗迹和未来潜力的雕塑中划出一道诡异的轮廓已接近乌托邦的使用:历史的复兴在那里建立了一个新的诗意的程度,在这个系列一定世界频谱结束的平面 - 在我的进步等系列,如人的职业,在突尼斯举办的痕迹 - 我试着质疑景观是什么先验的“隐形”这些捕获的多维奇异的地方:发现的地方的精神是要拍摄RA,产生的意义和调用内存是达到与过去但与未来连接的无形的尝试,因为这些未完成的建筑反映了一个时代的历史奇异氛围这个系列邀请观众与历史建立不可能的联系:从杜塞尔多夫摄影到20世纪60年代的极简主义雕塑,再到土地艺术的巨大干预

由理查德·杰弗里斯的“前瞻性废墟”的科幻小说,如伦敦后,或地球仍然由乔治·R·斯图尔特,它描述了一个后人类时代,自然优先于人体构造你认为这些建筑像纪念碑雕塑......对于这个“现在的考古学”一直反复对“文件”的概念进行反思otographique作为用于从一个感知移动到另一个,从一个状态到另一个,建立交叉路径的身份的形式和观念发生变化的车辆,而且在上下文中记录与虚构之间这种反思,未完成的建筑吸引了我,特别是因为他们直接提到了“不完整的美学”,“非finito”由由艺术家指定未完成的雕塑,自愿与否的概念不完全性,他正在给处于中断的形式工作,创建的过程的一部分,并提供了“‘开放工作’走出来的”不完备和非finito米美学“因此,与现代性的定义有着内在的联系,这为观众在作品的构造中留下了一定的感知空间:“C观察员是谁做的工作“如果当时让他们使用的感知休息为其初始项目专他们里面,成为不确定的对象,他们访问一个塑料的尺寸,成为雕塑 - 在风景这里做纪念大地艺术雕塑,意大利南部郁郁葱葱的大自然你能说你的系列是关于这些“具体生物”的照片文章还是纪录片

我试图联手 - 通过“目前的考古学” - 制定一个反映我们的当今时代,并召集观众的想象力,使其展开“世界的变体”虽然这的摄影作品纪录片的手,想反映一个特定地区(这里意大利南部),它并不打算成为该领土主观性份额未完成建设的严格和系统的库存仍然占主导地位,以建筑我选择了拍摄我的选择是固定在混凝土骨架形成“无限期”以高品质的塑料我也去寻找不寻常的地方,这里的未完成的建筑与景观的融合,吸收在郁郁葱葱的绿色植物,让人联想到伊甸园的自然风光