商业

这具象绘画,新劳赫已在20世纪80年代的教训“马克斯·贝克曼,奥托·迪克斯和奥斯卡·科柯施卡是我们的莱比锡社会主义现实主义的守护神,有超过当我拿到”与西方断裂不过总“当然有是众所周知的,在一个平行世界,交通不便,故名画家里希特和波尔克但他们可能没有影响,因为我们看不到”在那个时候,不是西方博物馆对这幅画并不感兴趣,他自己的今天,可以说他的画作是2010年6月30日在佳士得拍卖的,其中一幅是大幅面的,被卖了50万册

(617400欧元)一个较小的,它在过去十年中,其评级的增长是最快的市场上一个150 000 200 000之间的费用,如果还没有达到那个的杰夫昆斯是目前的画仍然保留ARD填补,二,三十年的觉醒之后在2007年,大都会艺术博物馆在纽约专门举办个展:不会失败仿佛是为了证实这个冬天,出版商Taschen出版社致力于专着和豪华的标志过高的豪华版百份费用3 000难怪大使馆转向了他在巴黎目睹当前德国艺术手势象征性目标的生命力工作人员和一些参观者,因为这些画不为公众所见德国驻伦敦大使馆去年做了同样的事情

有一代巴塞利兹和里希特,然后是基弗和现在是Rauch,但为什么是他呢

要回答,只需听听Rauch大使馆三幅画作中最大的一幅(高290厘米,宽170微米)的反应,墙壁决定了格式,但它“没什么到目前为止的官方控制绘画,远离它这就是所谓的明镜Geborgene,‘一个谁是免疫’有两个人,一个天使般的渔夫和一个中世纪的农民女人的脸,拉兵第二次世界大战从水中出现一个奇怪的建筑高于典故上的Swastika集团,正如其中一名工作人员所听到的那样

还是对几何抽象的讽刺暗示

为什么一小群人似乎逃离了中心

这幅画是劳赫风格的反映非常形象化,非常令人不安,有时难以理解劳赫并没有解释明镜Geborgene但提供了指导:“这是一个湿软的地方的大气,芦苇,靠近岸边我们刚刚在银行找到了这个战士,作为我发现自己试图利用海边沙滩上的东西的情形的隐喻,也就是说我的无意识“画布将是一个支持精神深度艺术的宣言

“该表诞生于一个心理意象 - 触发内部闪存可以是角落的房间或零售地板这是在开始的片段,仅此而已萌发从这里开始每幅画是我的冒险不素描,从来没有从本质上讲,这是一种无意识的过程“这句话让人联想到超现实主义艺术设计虽然承认已经被打上了他的超现实主义的青年,劳奇拒绝做与他混淆“在我的作品中,有一种超现实主义的舞台,然后我构造了我的画作”他是人物的形象他让我们浮现在表面,参考绘画的历史,同时避免“博学喋喋不休”行情“我追求的是发展我个人的宇宙它发生在我许多次,这幅画表达的东西,让我感到惊讶,并在适当的时候有一个内在逻辑,你必须接受失去控制权ile“问题是一个人不禁要问,成功的问题艺术家然后停止和蔼可亲地成为原告”我的成功

是的,我拥有它但它不是立竿见影的,远非如此我在32岁时举办了我的首次个展,并没有取得商业上的成功那是20世纪90年代:没有人的十年对绘画感兴趣这个时期是禁止绘画的时期 在双年展和大型展览中,只有照片,视频,装置这是一种真正的精神疾病所有这一切发生在保守派开始采取艺术家在这种情况下,一个画家,它真的没有意思,策展人既不能计划他的工作也不能控制它,而他们可以很容易地用概念的方式做到这一点所以他们试图嘲笑画家,特别是比喻这是如此简单“没有人会再冒险了Rauch变得不可触摸去年夏天,莱比锡和慕尼黑的博物馆联合起来进行回顾展”是的,但我在法国博物馆没有一件作品“提供了一个解释:“因为它们太贵了”答案很直接:“当时没有人对我的绘画感兴趣,它真的很便宜”